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    对于张爱家的而要求，雷卫东直接同意了，就像雷卫东说的那样，比高公司对于雷卫东来说只是一个踏板，主要是为了自己在娱乐圈刷名望，拉人脉的。

    至于赚钱，雷卫东现在还么没考虑。

    毕竟以后在电影圈挣大钱的机会很多，现在关键是把人拉起来，想新浪潮运动的那些导演，能拉来几个最好了。

    提起香港电影黄金时代，就不得不说新浪潮运动，这是在七十年代末，由好莱坞学成回来的导演和幕后兴起的运动。

    这些人包括徐老怪、许安华、章国明、谭家明、严浩、余允炕等等，他们本著对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

    最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许安华执导)、《蝶变》(徐可执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。

    其后这批或在外国学习电影，或在电视台出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐可的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

    虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

    许安华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐可有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；

    严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间，谭家明走中产美学，章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

    “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

    五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

    不过说的再好听，这些导演的作品大都是较好不叫坐，基本上都是赔钱货。

    可以这么说吧，这些电影适合影评人或者一个人在家里欣赏录像带观看回味，适合到电影节上拿奖，至于去电影院，大家还都是看程龙、洪京宝、王京等人的商业电影。

    　　


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